it is not good to say
曾經看過一部台灣愛情小說，兩個女子槓上十多年，只為一個男人，女主角得到男主角多年後，一次商場偶遇，她們一笑泯恩仇。
人生就是這樣充滿著莫名奇妙的緣分...
不相識的人偏是相知，口裡說愛的人擁著的卻是別人，沒有關係也就是一種關係。
結果晚上又反胃了，請，讓我離遠一點。
從前情人很討厭吉野家，但自己卻很喜歡那裡的三文魚蟹籽飯，所以每逢需要獨自吃飯，總會把握機會選擇吉野家，久而久之，即使分開了也還是習慣一個人就要吃吉野家。
而，為甚麼會喜歡上吉野家的三文魚蟹籽飯呢？就是因為一次跟再從前的情人拍拖時，試吃當時還是新品的三文魚蟹籽飯，竟然難得地把整個飯吃完，從此不論它弄很好吃不好吃，也認定這是好東西。
其實早前也曾因心情很糟糕，嘗試改變一下單人午飯的慣性，但不論是Simplylife的人龍還是Dan Ryan的扒的價錢，都比當刻心情還要糟糕，連最卑微的麥記都擠滿人，最終為了不屈服於吉野家，只能回家買外賣。
﹝想到這樣遙遠，不過是今天中午一頓午飯的胡思亂想。﹞
其實東京並非個人的日本旅遊首選，然而當連首爾也踏足過，總覺得對這個亞洲大城有點抱歉，於是韓國手信還沒分發完畢，已在計劃下一次的旅程。作為第一次的入門站，城市是一個不錯的選擇，不會迷路也不怕入黑，最困擾的反而是太多建議太多經驗，其實除了會死人的注意事項外，還是希望可以隨感覺而行，畢竟各人看過的日劇、日漫或追過的日星都不盡相同。
站在東京街頭，感覺跟台北很接近，只是更細膩、更精緻，與日本人認真固執的個性簡直如出一徹。大概並不認為人生只會到一次東京，很多地方都是隨便走走、隨意看看，一切都是淺嘗。
反而是購物，如同朋友的預告：在日本，即使如何不愛購物，總有些東西能吸引你去買，結果也真是帶了大包小包回家。總括而言，這裡的拉麵和烏東都很好吃，文化氣息很濃厚，街頭小食和美媚不及台北，型男和美男子倒是亞洲之冠，英語水平跟首爾不相伯仲。
還有，鐵路一日券非常好用，而且市內的鐵路都好易分辨，香港朋友被八達通寵太久了。
這個月的part-time生活共完成了：
就在被批評生過很鬱悶的當晚被邀請「get crazy」，於是瘋狂得跟對方談freud，十分鐘後，那人消失在online list裡。到底是crazy得太超過，抑或bored得要死呢？
跟鬼婆的相處，還是那麼不咬弦......
昨晚席間遇上一件意外事故，朋友代為出頭，保存了那麼一點的淑女形象，也保存了那麼一點受害角色，怪不得女性們都愛觀音兵，有人代自己大呼，連小叫也不用，倒是意外當場慘叫了一下。
時時在想，對於曾遭遇過的，一直被指控的罪名還真是名不副實。
一個來自印度的美式童話：少年人自小好學，尤愛工程，即使為他人作嫁也要入讀工程學院，在學習其間，他挑戰教育制度，挑戰傳統教學，以反叛態度獲取最佳成績，他也啟發了兩位同房，一個最終追逐自己夢想去，另一個﹝似乎是﹞戰勝心魔，活得誠實。畢業後他隱姓埋名，樂於在鄉間辦學，同時在工程上發揮天分，擁著400多項專利而受業界追捧。童話裡，有一個對教育制度的反思，一個有關心的道理，一句喚作「al izz well」的金句，還有一個興趣等若天分等若成就的想像。
另一個來自香港的故事：少年人自小好醫，初中時買了一個插筆型的筆袋，貪其像存放手術用具，一直用至畢業以支持自己讀醫的理想。聯招放榜，結果他入讀了BBA，畢業後在一家大型商業機構任職，現在閒時出國旅行，說出來的生活既愜意、又中產。
差之毫釐，謬之千里，現在當然沒人能考究到底當醫生還是打工的生活更能讓青年快樂，然而理想或興趣，是不是只有被達成一途？如果最後藍丘不是甚麼旺，攝影師沒有出相集，女醫生嫁了富戶，還是movie of the year嗎？不過這就是普遍的人生。
《3 idiots》是繼《2012》後再一齣看得心寒的電影，主角拯救了兩個迷失的男子、一個似乎將會嫁錯郎的女子、一個臨盆的母親和她的兒子，就假設一切都是象徵：主角算是一種理想人生，那些男子女子是世上的迷途羔羊，但，如果不按理想人生會有怎樣的下場呢？那位面目可憎的臭屁男同學曾問一個問題，也是一直對劇情的疑問：他做錯了甚麼？
成績差者犯校規被退學，承受不了而自殺，人們會同情他，死讀書的異族被作弄，大呼以成就來復仇卻被當傻子，最後當然地還得落敗收場，即使不論個人性的自私或欺凌，如果要成就一個理念就必須貶低或犧牲他者，那不正落入了屁王的那種「他人的失敗就是我的成功」的一套嗎？
比《2012》稍好的是，中後段竟然出現一句很dialectic的話，主角們偷試卷被逮，virus非常激動地大罵了一句：you are liars! 彷彿包含了某種隱喻，這些美好的大論述，原來都敵不過僥倖心態，萬一大肚姐姐不在這晚作動，萬一沒有停電，萬一沒有下雨（奇怪妹妹這邊廂離家，那邊廂便水浸及膝，定是地球太多罪人），結果還是完敗給機制和規則，除非左得說偷試卷是公民抗命吧，不然happy ending靠的就只有編劇威能、巧合與幸運。
回到故事本身，對開初那位吊死者實在很不公平，同樣地失去畢業的資格，偷試卷和沒FYP，主角們卻得到了二次機會，全因救了virus的女兒和孫子，如果這就是抗衡教育制度的出路，那作者應該很欣慰，因為用人唯親早已在學術界風行多時。
某人說過：一齣電影愈是看得舒服便愈該儆醒。這回，是醒過頭了嗎？
假如滿分是十個蘋果，會給《美國隊長》二十個。
很多評論說它賣弄美式霸權，反而想問這些觀眾：是抱著怎樣的期望入場？一個把國旗穿上身、背負著一國之名的主角，如果不販賣美國精神，難道要賣沙樂美腸嗎？反美人士入場觀看本身就應該有自虐的覺悟吧。
從來，美國都被視為機會之地，誰夠天份、肯努力，就該得到機會，哪管是怎樣的出身，從二戰時的美國隊長到今天的America's Got Talent，都在實踐這信條，有說主角得到血清是因為幸運，真的是幸運嗎？他首次被相中，是第五次參軍，被將軍認可時，他抱著假的手溜彈準備作自我犧牲，比之生來承繼大筆財富或無端被奇怪生物咬到的超級英雄，他應該是最不幸的那個。
何況，即使變身後他也沒有得到任何異能，就像是今天的真人show一樣，一夜成名的人不會變成神，往後還是需要刻苦經營，精益求精。隊長出道時不過是個戲子，跟歌舞團四出推鎖﹝萬惡的？﹞國債，要不是某夜違反軍令單盾匹馬勇救四百大兵，誰會讓他上前線？美式機會主義、個人主義，不是只有主角威能，還要抓緊當主角那廿分鐘。
跟大部分評論一樣，最初也很質疑為甚麼要用盾這看來無力的武器，看下去便愈發瞭解，保護和攻擊的差別，切入那個年代，要說服當權者參戰，保護比攻擊更有說服力。
事後回想，除了出身，美國隊長跟第一代jojo很相似：堅定、高貴、勇敢、忠誠、專一，連結局也是為守護世界捨身成仁，完美得不真實，輝眼得不敢接近，最後一句說白，跟jojo part1最後一句一樣，既浪漫又傷感。在神話失效的年代，穩定一個角色性格比說善變的人性更難能可貴。
查看網上資料時發現，原來導演參與過《Indiana Jones》的特效，怪不得整齣片都洋溢著Jones系列的聯想，Red Skull唯一一句有建設性而有意義的對白，也是用來幽法櫃奇兵的默，而他的「被消滅」基本上跟法櫃奇兵的壞人結局也雷同，真是首尾呼應。
Red Skull是看過所有超級電影裡最無力的壞人，除了逃跑、叫囂和觸犯大魔王守則外，他... 甚麼也沒做過！連招也沒跟美國隊長過幾下，就給能量方魂收走了，比女主角更要花瓶的一個色角。
看網上資料說隊長在civil war死了，死不是問題，只是不明白為甚麼他會是反註冊派，本來就是士兵的他，不是應該明白編制的作用嗎？反而看似跳脫而富可敵國的iron man卻選擇服從，以他的財富該可自立成國吧。
搓了數個月，終於能約定不知多久前訂下的紅酒團購，反正要到港島邊緣，大鄉里們決定來一次文化美酒佳餚之旅﹝大誤﹞。
原定中午先到灣仔藝術中心看toilet展，但toilet只有現用的兩個，於是改為觀賞畢業作品展，果然真的學生作品，如果作品能反映一個人的經歷，從展品中則可以感受到學生們的純真。
接著到遙遠的柴灣開始當天的正場—品&釀酒，酒家在某工廠大廈內，大門口的光鮮跟大廈電梯的陰森很不搭調，內裡的裝修亦很現代化。
一開始是品酒時間，除了round 1是水果酒外，其他種類都不太記得，總之就是一口氣試了好多紅白酒。同時學了一個重要用的詞彙—咬感，喝過紅酒後殘留在吞頭和上顎刺刺的感覺，原兇是葡萄皮，一直誤認為這是澀，所以當表示這是不喜歡紅酒的理由時，朋友們總說不過是喝的酒太劣，現在拿出這個字，大家應該不能反駁了吧。
喝至半醉後進入第二節的釀酒時間，由於sample酒感覺不佳，大家決定改造番石榴酒，並不複雜，大致步驟是：煲酵母>混和冷熱水>加入葡萄汁>加喜愛口味的乾果，其間不時需要搞拌，也要注意溫度和酸鹼度，由於份量和步驟早已預備，整個過程也是柴娃娃的體驗。封好蓋，要放三星期才有成品，等待時可到他們的網頁選喜歡的招紙和文字。
正當差不多酒醒，又到品酒時間，這一輪是dessert wine，全都超甜﹝個人的味覺有問題，大部分朋友說甜的酒自己都覺得酸﹞，比較獨特的是這裡獨家的caramel酒，入口真有股濃濃的焦糖味。
獨括來說，個人還是喜歡較純的烈酒，如果想要生果的味道，還不如點杯新鮮的菓汁+_+
結束了三個多小時的釀酒班後，一行人轉戰諾士佛臺，到一家據說steak很不錯的餐廳晚飯，以每位近四百元的價格來說，實在有點失望：三份扒只有牛比較鮮嫩，其餘的羊和豬好像被燒了兩天，一點肉汁也不剩；麵食和肉腸算是不過不失，一半的價錢，到apple green會吃滋味一點；唯一值回票價的是生蠔夠新鮮肥美，推介諾曼第蠔，充滿海洋的感覺。
看完望月峯太郎的《末日》也有一段日子，原來覺得它所描述的末日人性有點沉悶﹝以故事創作而言﹞，但若對照佛先生的恐懼論，似乎又把三種恐懼發揮得淋漓盡至。
依據Freud的分類，anxiety是指對環境、氛圍或某個特殊狀況的恐懼，沒有一個實在的對象。在故事的角色間，這簡直是常設狀態，末日景象就在眼前，在一切都是未知的環境下，恁誰都會變得焦慮不安。
從信雄在黑暗的隧道間的轉變，可以看到anxiety是如何轉化成fear，那時他們還未知道外面的狀況，唯一知道的是列車失事、被困隧道，在這樣一個失序失常的幽閉空間裡，性格遠離人群的的信雄率先對陌生環境的恐懼有所反應，他先是救助於傳統秩序，拿死去老師的屍體作圖騰崇拜，企圖以類比行為來恢復常態，當然這是徒勞的，所以當屍體無法再給予安全感時，他塑造了黑暗中的怪物，恐懼由沒有對象的anxiety變成有所對象的fear，就像是原始部落膜拜自然災害，信雄成了自己創造出來的恐懼對象的信徒，比之屍體，異化的想像更為不朽。至此，故事展示了恐懼的其中一個出路：同化。
除了fear，故事還試圖接觸fright，龍頭們切除了海馬體後卻以自殘來找回恐懼的感覺，具體化了恐懼掉入無意識的永恆狀態，看似是如常生活，side kick effect偏會無緣無故的來襲，當恐懼把患者帶回事發地點時，卻無法再次遭遇悲劇，fright只能以象徵性的自殘返回意識。從生存本能的角度來看，記得比不記得更要讓人擔心。
故事一直也沒有說明日本或世界到底發生了甚麼異變，讀者們就像是患有創傷症的倖存者，都錯過了悲劇時刻，都無法目擊事件的發生，結局亦沒有讓事情變得明朗，但在迷霧中，作者卻給了選擇：
除了過多的「說明」外，整個故事再加入自己的想像，真具有不少的啟發性。
從前因工作關係而接觸《2012》的劇照，畫面很震撼、很嚇人，早前終於一看，故事和作者的想法比末日更叫人心寒。
在一本很有名的書裡記載，曾經有一位全能者以大洪水消滅衪認定的惡人，並事先通知了衪所挑選的善人建造大船避難。電影裡同樣有洪水和大船，作者扮演著不可知論者，挑選他認為的善：政要元首、科學家、付費者、藏民家庭、完整的美國家庭、小狗、蒙羅麗莎、長頸鹿和大象；再看甚麼人被棄諸門外、功敗垂成：俄國富商、情人、情人的情人、後父，不禁要問：他們做了甚麼惡事？
是因為富商在雪地上忘恩負義，遺下情人和助他渡過難關的家庭？還是「好爸爸」必須要自我犧牲才能彰顯父愛的偉大？抑或他是一個滿身銅臭的資本家？是因為情人和她的外遇不忠？還是她曾為金錢物慾而出賣身體？他要表現僕人的情操？定是其實她倆是殉情？那整形醫生呢？不過是夾在一對離異了的夫婦之間，和沒有父慈子孝的親子關係裡，這樣也要死，而且還要是夾死！多麼象徵性的一個死法。
從幾個被滅口的角色可以一窺作者對家庭和道德的嚴格規範，美國總統說要留下時是如此悲壯感人，整型醫生和情婦死時甚至沒得到多一秒鏡頭，就像加爾文所說的『有些人注定得到永生，另一些人卻要永罰入地獄。』 作為挑選者，作者的想法比救贖預定論更可怕，荷里活不愧是最保守的電影工場。
~~~~~~ 題外話~~~~~~
當晚發生「動車」追撞事故，對電影選擇讓中國作為方舟承辦商，實在有點兒諷刺。
十年，《Harry Porter》電影終於完結了，每看新的一集，總把前文都忘記，人物地點等等專有名詞，通通要從新學習，但都不要緊，只要按著傳統RPG的公式，很快便能找回故事的前因後果：
指定物件，總是一個接著一個出現，到特定地方找到某人，定能觸發某個事件，然後得到指定，再到下一個特定地方找下一個人或是下一件神器，在整集所有聖物或毁滅了邪惡的信物後，英雄與魔王展開終極一戰，英雄戰勝，世界回歸和平... 若干年後，野心分子得知了讓魔王復活的契機，新一代英雄又以阻止邪魔復活而戰...
英雄是一種很有趣的存在，他不能獨自被生產，必需依附在危難的時代當中，因為和平受到威脅，所以民眾需要英雄。要問誰可以當英雄？不難，只要是男主角就可以，反正一切都在故事裡發生，所以即使過於命運決定論，也不會太過唐突，為了加強主角終能殺死大魔王的說服力，不妨加入一點貴族血統，那就能避過主角三十苦練的描寫。
吳靄儀在分析霍青桐時曾這樣寫道「我一向都不明白霍青桐為什麼會喜歡陳家洛。他除了是主角之外，有什麼好處？」陳家洛跟Harry Porter很像：因為血統和身世才當上主角，自小就得名師指導，甫一出道就被視為救世主，危難中總有人捨身相救，命中注定跟對頭兩雙生......
即使經歷了現代和後現代的人文解放，即使如何倡導個人榮耀，人們內心對血統的迷戀，依然牢不可破。
一直以為《屍鬼》的主題是大和魂長久以來的孤獨和無力，看網上的閱後感和有關原著的介紹才知，原來著眼點是本能獵殺的道德對錯，想到結果還是權力與社會規範的辯論，頓時感到枯燥乏味。自然界沒有對錯，然而時代勝利者卻擁有定義一切價值的權柄，所以一旦發明了正義，敗者注定是邪魔外道，他們的所作所為，必然是侵犯「正義」的壞事。
雖然是有別於人類的存在，屍鬼卻脫離不了人類社會的各種制約：他們懼怕宗教符號、需要被邀請才能入室、被吸血者要對首個吸血者唯命是從，象徵性地看，屍鬼是被社會規範異化的具現。喜歡衛斯理的一套：生前是怎麼樣的人，死後也是怎麼樣的鬼，所以平庸的人死了會腐敗，困在規則裡的人死後成了屍鬼，敢於抗爭和不畏孤獨的人則化身狼人。
外場村不論由室井家主持抑或被屍鬼佔領，結果還是一個規條之域，這是群體的特性，老少主持以為屍鬼化可以改變外場村和自身的束縛，根本是妄想。而最諷刺的是，本應是規則保護者的敏夫最終間接助室井父子完成心願：把外場村給毁了；自殺未遂的靜信卻助毫無生存意義的沙子存在下去。
當歡天喜地把《彼岸島》硬看到最後一本，以為現代漂流之旅要完結時，才發現一切都是詭計，吸血鬼之王根本就是作者和出版社……看著『彼岸島最後の47日間』大刺刺的印在最後一頁，感覺就如被吸了血般虛脫，第二部的內容是甚麼已經不再重要，只想知道下次大魔王又要給超人多少天，誰會相信在最後說的最後？
回到內容，其實有點驚訝，在二零零x年，竟然還有《漂流教室》調子的書：生存 > 打怪物 > 更奇怪的怪物，一直重複著，即使加入了重口味和奇異的裸露，但也掩飾不了內裡那種cult。故事看似有脈絡，唯每個人的每個選擇總有某種詭異，跳出文本，當然明白那是為了讓故事千秋萬世而下的決定，一旦返回故事，卻弄得彩蛋處處。
例如：吸血鬼陣營有幾個村，冷到本土求救只找來幾個大學生作點心，明明已經前車可鑑，第二次還是找主角們幾個橫看豎看都很肉腳的大孩子。又例如：主持既是混血吸血鬼，應該是跟大魔王同級的，但他連邪鬼都不敢對抗。還有超人的遇弱愈弱、大魔王的自毁傾向、沒變邪鬼卻患上精神病的吸血鬼……
不過要數最煩厭的，是裡面的一句「對不起，都是我（ooxx）害的」，所謂的同伴，就一直互拖後腿：大夥兒一起逃命，有人落後了，一票人回頭救一個人，結果一起身陷險境...「對不起，都是我走得慢害的」...排除萬難，逃走時有人左腳絆右腳，結果再次被逮住...「對不起，都是我不小心害的」...被捉到作人質...「對不起，都是我…」如此無限循環下去，直到連超人都失陷，大魔王就會大發慈悲的多給47天，讓這個遊戲可以持續下去...
換一個角度看，整個劇情都充滿著喜劇元素，但對被吸乾血的讀者來說，還不如早點給個解脫。
正邪大戰，向來有兩個版本：
1. 絕對的惡要壓倒善，勇者們為神聖而戰，最後邪不能勝正
2. 勇者最終發現原來一切都是某個陰謀，結果為對抗幕後黑手而掀起最後高潮
最近看完的《惡魔辯護所》屬後者，原惡魔為人類的枉死辯護，本來算是較新穎的題材，但自從女主角出場，進入了主線後，不論是人物性格、情節、畫面和結局，都變得似曾相識，哪些敵人將會成為同伴，大壞蛋的苦衷，惡魔和蘿莉的組合，一切都在預期之內，如果沒有《龍珠》的無限復活，大概它最後的人人起死回生藥也算是一個特色。
也許是故事不長和最近工作太閒的關係，總算把一百話看完，談不上好看不好看，如果要比較，《黑貓》算是這類眾家之大成的佼佼者，至少它的致敬對象都是當代巨作，說是公式天書也不為過。《惡魔辯護所》除了《暗黑破壞神》的暴虐天使觀和迪奧面孔的boss外，其他設計就跟千千萬萬個剛從同人作者升級成漫畫家的作品，連出處也不值一提。
一萬部神魔大戰，五千部魔鬼是邪派，四千九百九十九部神是幕手陰謀者，曾經有一部，探討過當中的二元想法，歸根究底，是地平線上每天發生的種族矛盾，類比天使是胡圖族、魔鬼是圖西族，原定的正邪辯證頓時失去踪影，剩下的就只有某條不能踰越的想像界線，如同魔王向美神的質問：結果所做的還不是跟神一樣，為保護族群的福祉而戰？
天使墮落也好，魔鬼救人也好，不過是脫離想像的共同命運的現代化過程而已。
自從看過某大陸影評批評《讓子彈飛》缺乏荷里活電影的人道精神後，每次看美國片也總會留神這偉大的情操有否展現，而相信《魔盜王》系列定會讓那位影評人大失所望，裡面只有「君子遠庖廚」這類虛偽的自保，Jack面對自己所挑起的叛變悲劇，還有Angelica對暴虐父親的種種縱容，都在告訴我們：人只是不是親手殺的，就可永遠逍遙快活。並非想作道德批判，只是在個人主義下，不見得定會有人去拯救雷恩。
不談道德說宗教，倒欣賞電影三番四次對基督宗教開的玩笑，特別是結局西班牙人搗毁不老之泉一段，看網上有人說這是為了草草結局的反高潮，更覺它的嘲諷成功﹝雖然個人在這幕興奮得熱血沸驣﹞。對比十字軍和它的黑暗歷史，區區幾首艦艇、幾個海盜和肥腫難分的英國王不過是一個小小的玩笑而已，反而那位傳教士就真是褻瀆神明了。
不論是火燒廚子或是以水手作魚餌，黑鬍子都還有救贖的可能，一旦羞辱了心上人﹝魚？﹞，立即要被咀咒得萬劫不復，這與西班牙人最後所說只有神才能給予永生正好作個對比，西班牙人面對不老不死亦不曾動搖，傳教士實在太小眼睛小鼻子了。
每次看完魔盜王系列都有一股想重玩《大航海時代》或《海商王》，回想大航海時代每次來回歐美洲，實在無法相信那群海盜們可以輕易往來加勒比海和英國！
國共應該挖角蘋果的marketing term來實踐她的愛國教育，全球最享受、最追求獨裁的民眾，非果粉莫屬，只要有包裝，如何專制的內涵也能成全民熱愛的信條。
一機專政
iPhone 是一款很偉大的電話，偉大之處是它的唯一性，曾經在報章專欄看到一位盲毛大言「世上電話就只有iphone和非iphone」，想想如果這話套在國共是怎樣：世上只有黨員和非黨員，多麼單純的二元思維。
樣板i
蘋果的iSomething是一套全方位的服務，只要有iTurns帳戶，它會照顧你一家大小、衣食住行各方面的需要，前提是你跟每一個別的iTurns帳戶使用同一套樣板、接受同一種分配。回看某大國當年的大鑊飯時代，每個人穿的、看的、說的，還不是依著黨的分配、照著領導的安排？雖然生活態度甚麼的有違無產階級的樸素生活，但i之世界內總是人人平等的。
最重要的，還是甘心情願
在i的世界內，每個人都感覺良好，即使給比下去，還能自傲地說「i don't care」，比某國睜著眼說大話有氣節得多了。
如此品質優良、忠貞不二的子民，大概連北韓都比不上，大國請金先生來訪還不如邀教主來學習洗腦的技巧。
列寧泉下有知，不知稍為開始欣賞資本主義呢？
巧合地，又是美蘇冷戰，又是英雄救地球，在看《X-Men: First Class》時，不禁想到了《Watchmen》，這邊是Professor X，那邊有個Dr. Manhattan，連結局的狀況都是類似：因為更大的危機，對峙的雙方不得不合作對抗，不同的是《Watchmen》裡是Adrian的設計，而X-Men卻無心引致這個局面。
「每一個獨立主權的國家如果要控制人民的行為，使他們安分守己、溫馴聽話，使他們開車靠右、乖乖繳稅，最好的方式就是恐懼。」
來自《恐懼之邦》的段落，剛好解釋了兩齣電影的結局，未知的一切讓人恐懼，恐懼統治了每一個人，恐懼也讓世界變得平衡，沒有Dr. Manhattan在外太空時刻威脅，美蘇不會合作，沒有磁力王的野心，Professor X那邊的X-Men也不能生存，有謂「飛鳥盡，良弓藏；狡兔死，走狗烹」，在和平的世界裡，X-Men和Watchmen都是異物怪人，在亂世，卻是維和英雄。
有趣有是，假如未知讓人恐懼，X正是未知數的第一代表，所以取名X-Men的正義一方，注定是被恐懼對象。
除了個人主義和資本主義外，商業電影最常看到的意識形態要數性別處理：第一個反叛的，是女人；後來跟磁力王走的，也是女人；最終CIA高層的意見也是「女性不適合做探員」。
搖擺不定、三心兩意、易被感情左右，連自己都認定這是女性的特徵，是世代的作者的咀咒，抑或是自我實現的預言作祟？
如果我只有如此弱的能力：蝴蝶翅膀和機關槍，必定不會跟隨Shaw或磁力王建立異能人世界，要是全世界都是異能人，那本應是比正常人優越的能力立即變成在異能世界最弱的一群，世界從來都不會不比較，怪人與廢人，要怎樣選？
不知是否沾上將軍澳IVE的呆氣，整個調景嶺地鐵站的設計都充滿著一種愚笨的氣息。
這裡只有一個方向的路面出口，面對著閘口，是一道相同方向的扶手電梯，不論電梯往上或是往下，都需要繞一段回頭的路，而且到達的不是車頭便是車尾，結果下車時一般都要走上好一段路才能出閘，設計者以為所有地鐵站都是人流稀少、一望無祭的嗎？只有這些簡陋的站才可以如此輕易走動的呀！
往油麻地方向的月台上，僅得一行約三人的座位，在中間近車頭的地方，完全是一個資源短缺的偏遠地區的狀況。
路線少也就算了，問題是它的排隊方向，車頭總是在距離接連鐵路站入口最遠之處，已經不只一次在這段距離目送車子離去！
大概是這區的居民太缺乏活動空間，而要把這個小小的鐵路站弄得冤路百出，個人而言，那是一個用盡千方百計也要令人遲到的愚笨設計！
從去年初開始，一直進行著「每日一相」，原先只是作為一種自我實踐，讓自己在隨波逐流的生活中維持著一份堅定。一年過去，才發現得到的不只是365日堅持的滿足感，隨著每天的存貨增加，一些習慣和價值觀都有所轉變，對於畫面的美感、目的和風格，還有拍攝器材的選擇，都有別的一番體會。同時夾雜了學習、dérive和原來悲觀的情緒，讓記錄糾纏於豐富和無可無不可之間。
今年三月時候，知道了謝德慶和他的一年作品系列，受到「打咭」深深影響，於是同時升級了「每日一相」，多加一個動作，目前正在併行中。
像謝德慶這類充滿規則的演出，在別人看來是強迫症發作，至少個人是這樣認為，但回顧自已，便是一個小小的項目在維持一年以後也有所得著，大概他本人的感受更為深刻，可惜這種體會是難以言諭的，即使本人也要幾經疏理才好像是有所啟迪，假如有人說能夠解這種系列演出，相信大抵也是某種經自我演繹的誤解。
PS. 「每日一相」還持續著，只是不再公開發佈（已經不用以此推動），知道365的人還是知道的。
本來想發洩一下對mac的不習慣的，但經過連日來的折磨後，一切的怒氣都已被一種哭笑不得的無奈所取代，以下是對macOS的渴望清單：
（參照windows 7一至兩鍵就可以達成的功能）
1. show/hide desktop〔winkey+D〕
F11〔Expose〕跟winkey+D不同，Expose沒有minimize all的效果，隨便點其中一個application就會叫回所有的windows，對於清空desktop毫無幫助
2. ctrl+printscreen
不白明，在iOS是簡單功能的截圖，在macOS裡怎變了advance function？cmd+shift+4的功能在win7己經加入，macOS能不能反給一個ctrl+printscreen呢？
3. 8方向resize
不說win7己加入mac的頂天立地式maximize（在上邊或下邊double click），為甚麼如此大的mac mon只容許那麼一小角的resize？
4. explorer〔finder〕的address bar
不過是想把share folder的address給人而己
5. Home & End
mac的keyboard裡縱有Home和End鍵，但macOS的原生設定是不支援這兩個function的，forum有人說mac的Home和End本來就不是指line head和line end，那不要緊，只是好奇為甚麼要多弄這兩個鍵而又讓它時靈時不靈呢？
6. Uninstall
非必要其實也不想裝東西的，然而既有install，能不能給一個統一的uninstall方案，而不是偶爾能Launch uninstall偶爾卻要Open Terminal呢？
7. Delete file
反正mac的keyboard有兩個印著delete的鍵，可不可以分一個給Finder呢？forum裡有人說一鍵delete會讓「files never go back」，作為曾shift+delete過一個FYP的過來人，一鍵跟兩鍵是沒有分別的，只是手勢問題，何況，在dock上的垃圾筒應該是work的吧？
其實還有無數的個人習慣、獨立的program問題的﹝chrome尤甚﹞和中文輪入法問題，暫時只歸類為「我的問題」而勉強妥協，用windows那麼久，頂多也只是在adobe和game裡改key setting，真從沒想過改OS的key binding的，當然也沒想過keyboard的鍵是放著看的。
macOS就像是designer chair，中看不中用，而windows就像是牙醫椅，萬能但醜樣。
PS. 我知道以上問題都有「解決辦法」，只是為甚麼有一鍵不用而要二至三鍵？明明可內建卻要裝app？對mac user來說，open ternimal是不是天經地義的事？
在《邁阿密風暴》裡的大毒梟就作了這麼一個抉擇：一個是情婦兼金融顧問，另一個則是打仔左右手，當各執一詞的時候，女人絕對是先被放棄的那個。
劇情上，是毒梟看到情婦變心才有此決定，但難道他看不出左右手的私心嗎？當然看得出，不然他不會把女人送給男人，就像是那位不可知論者最初所作的，把女人安置到男人身邊，然後扯他後腳。
女人被稱為禍水不無理由的，男人的男性保鑣直到最後只有二人時，冷靜的推開主顧以身擋子彈，女人得悉被騙後不惜冒著槍林彈雨也要跟情人沒完沒了，女性作為歇斯底里的代表真是當之無愧。
所以毒梟率先放手，大概他放棄女人不是因為妒忌，而是了解一旦女人投入感情，不論能力如何跟男人看齊，最終也只有落得歇斯底里一途，把這狀況的女人送給想要毁掉的人才是上策。
﹝如果每個女人都必需經歷感情上的歇斯底里，無怪佛先生會認為女性畢生也渴望著陽具﹞
