it is not good to say
假如滿分是十個蘋果，會給《美國隊長》二十個。
很多評論說它賣弄美式霸權，反而想問這些觀眾：是抱著怎樣的期望入場？一個把國旗穿上身、背負著一國之名的主角，如果不販賣美國精神，難道要賣沙樂美腸嗎？反美人士入場觀看本身就應該有自虐的覺悟吧。
從來，美國都被視為機會之地，誰夠天份、肯努力，就該得到機會，哪管是怎樣的出身，從二戰時的美國隊長到今天的America's Got Talent，都在實踐這信條，有說主角得到血清是因為幸運，真的是幸運嗎？他首次被相中，是第五次參軍，被將軍認可時，他抱著假的手溜彈準備作自我犧牲，比之生來承繼大筆財富或無端被奇怪生物咬到的超級英雄，他應該是最不幸的那個。
何況，即使變身後他也沒有得到任何異能，就像是今天的真人show一樣，一夜成名的人不會變成神，往後還是需要刻苦經營，精益求精。隊長出道時不過是個戲子，跟歌舞團四出推鎖﹝萬惡的？﹞國債，要不是某夜違反軍令單盾匹馬勇救四百大兵，誰會讓他上前線？美式機會主義、個人主義，不是只有主角威能，還要抓緊當主角那廿分鐘。
跟大部分評論一樣，最初也很質疑為甚麼要用盾這看來無力的武器，看下去便愈發瞭解，保護和攻擊的差別，切入那個年代，要說服當權者參戰，保護比攻擊更有說服力。
事後回想，除了出身，美國隊長跟第一代jojo很相似：堅定、高貴、勇敢、忠誠、專一，連結局也是為守護世界捨身成仁，完美得不真實，輝眼得不敢接近，最後一句說白，跟jojo part1最後一句一樣，既浪漫又傷感。在神話失效的年代，穩定一個角色性格比說善變的人性更難能可貴。
查看網上資料時發現，原來導演參與過《Indiana Jones》的特效，怪不得整齣片都洋溢著Jones系列的聯想，Red Skull唯一一句有建設性而有意義的對白，也是用來幽法櫃奇兵的默，而他的「被消滅」基本上跟法櫃奇兵的壞人結局也雷同，真是首尾呼應。
Red Skull是看過所有超級電影裡最無力的壞人，除了逃跑、叫囂和觸犯大魔王守則外，他... 甚麼也沒做過！連招也沒跟美國隊長過幾下，就給能量方魂收走了，比女主角更要花瓶的一個色角。
看網上資料說隊長在civil war死了，死不是問題，只是不明白為甚麼他會是反註冊派，本來就是士兵的他，不是應該明白編制的作用嗎？反而看似跳脫而富可敵國的iron man卻選擇服從，以他的財富該可自立成國吧。
搓了數個月，終於能約定不知多久前訂下的紅酒團購，反正要到港島邊緣，大鄉里們決定來一次文化美酒佳餚之旅﹝大誤﹞。
原定中午先到灣仔藝術中心看toilet展，但toilet只有現用的兩個，於是改為觀賞畢業作品展，果然真的學生作品，如果作品能反映一個人的經歷，從展品中則可以感受到學生們的純真。
接著到遙遠的柴灣開始當天的正場—品&釀酒，酒家在某工廠大廈內，大門口的光鮮跟大廈電梯的陰森很不搭調，內裡的裝修亦很現代化。
一開始是品酒時間，除了round 1是水果酒外，其他種類都不太記得，總之就是一口氣試了好多紅白酒。同時學了一個重要用的詞彙—咬感，喝過紅酒後殘留在吞頭和上顎刺刺的感覺，原兇是葡萄皮，一直誤認為這是澀，所以當表示這是不喜歡紅酒的理由時，朋友們總說不過是喝的酒太劣，現在拿出這個字，大家應該不能反駁了吧。
喝至半醉後進入第二節的釀酒時間，由於sample酒感覺不佳，大家決定改造番石榴酒，並不複雜，大致步驟是：煲酵母>混和冷熱水>加入葡萄汁>加喜愛口味的乾果，其間不時需要搞拌，也要注意溫度和酸鹼度，由於份量和步驟早已預備，整個過程也是柴娃娃的體驗。封好蓋，要放三星期才有成品，等待時可到他們的網頁選喜歡的招紙和文字。
正當差不多酒醒，又到品酒時間，這一輪是dessert wine，全都超甜﹝個人的味覺有問題，大部分朋友說甜的酒自己都覺得酸﹞，比較獨特的是這裡獨家的caramel酒，入口真有股濃濃的焦糖味。
獨括來說，個人還是喜歡較純的烈酒，如果想要生果的味道，還不如點杯新鮮的菓汁+_+
結束了三個多小時的釀酒班後，一行人轉戰諾士佛臺，到一家據說steak很不錯的餐廳晚飯，以每位近四百元的價格來說，實在有點失望：三份扒只有牛比較鮮嫩，其餘的羊和豬好像被燒了兩天，一點肉汁也不剩；麵食和肉腸算是不過不失，一半的價錢，到apple green會吃滋味一點；唯一值回票價的是生蠔夠新鮮肥美，推介諾曼第蠔，充滿海洋的感覺。
看完望月峯太郎的《末日》也有一段日子，原來覺得它所描述的末日人性有點沉悶﹝以故事創作而言﹞，但若對照佛先生的恐懼論，似乎又把三種恐懼發揮得淋漓盡至。
依據Freud的分類，anxiety是指對環境、氛圍或某個特殊狀況的恐懼，沒有一個實在的對象。在故事的角色間，這簡直是常設狀態，末日景象就在眼前，在一切都是未知的環境下，恁誰都會變得焦慮不安。
從信雄在黑暗的隧道間的轉變，可以看到anxiety是如何轉化成fear，那時他們還未知道外面的狀況，唯一知道的是列車失事、被困隧道，在這樣一個失序失常的幽閉空間裡，性格遠離人群的的信雄率先對陌生環境的恐懼有所反應，他先是救助於傳統秩序，拿死去老師的屍體作圖騰崇拜，企圖以類比行為來恢復常態，當然這是徒勞的，所以當屍體無法再給予安全感時，他塑造了黑暗中的怪物，恐懼由沒有對象的anxiety變成有所對象的fear，就像是原始部落膜拜自然災害，信雄成了自己創造出來的恐懼對象的信徒，比之屍體，異化的想像更為不朽。至此，故事展示了恐懼的其中一個出路：同化。
除了fear，故事還試圖接觸fright，龍頭們切除了海馬體後卻以自殘來找回恐懼的感覺，具體化了恐懼掉入無意識的永恆狀態，看似是如常生活，side kick effect偏會無緣無故的來襲，當恐懼把患者帶回事發地點時，卻無法再次遭遇悲劇，fright只能以象徵性的自殘返回意識。從生存本能的角度來看，記得比不記得更要讓人擔心。
故事一直也沒有說明日本或世界到底發生了甚麼異變，讀者們就像是患有創傷症的倖存者，都錯過了悲劇時刻，都無法目擊事件的發生，結局亦沒有讓事情變得明朗，但在迷霧中，作者卻給了選擇：
除了過多的「說明」外，整個故事再加入自己的想像，真具有不少的啟發性。
